亨利摩尔代表作（亨利.摩尔的作品风格）

摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。在现代雕塑家中，迄今为止，还没有一个能超越英国雕塑家亨利·摩尔的国际声誉的。神学家认为“上帝是人的完整性的唯一保证”，摩尔的带有孔洞而不完整的人像正是“上帝死了”之后人类生命的写照。

亨利.摩尔的作品风格

　　作品风格：

1. 追求构成主义的思考方式，超现实主义的潜意识表现

   在观察自然界有机形体（如甲壳、骨骼、石块、树根等）中领悟空间、形态的虚实关系，自然力赋予形态的影响等等，使自己的作品尽量符合自然力的法则。他说：“大自然中即存在不对称法则，被海浪冲洗得平滑的卵石，显示了石头损耗和磨蚀的不对称的法则。”“树的关节一个个有力而又自然地把树干从一个方向拧向另一个方向，它们是理想的木雕。”他同时从原始艺术中不断汲取，他说：“一切原始艺术最突出的特点，是它们那生气勃勃的活力。这是人民对生活的直接感受的再现。”所以在他的创作中，首先追求物体的质感，保留材料本来的美质。他宁肯要求一件雕刻象一块“有生命”的石头或树干，而不要求它们完全象一个有生命的人。

2. 空间的连贯性

   从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。最出色的代表作如1951年作的《内部和外部的斜倚人物》。它的母题仍是自1926年受印地安托尔特克文化中雨神雕像影响而创作的《斜倚人物》，但以圆孔处理颈、胸、腹部的体积，流畅自然，韵味无穷。1952年所作的《国王和王后》是扁平造型的代表。简练的平片形产生了起伏的立体空间。此后，他又迷恋于直立主题，用以创造纪念碑式的伟大、肃穆的雕塑，亦受到广泛的赞美。

3. 风格介于传统与抽象之间，造型优雅古朴，充满着无穷的生命力

   基本上取材于人体，将人体进行抽象，变形，拉长，打孔，压扁。摩尔没有参与任何流派，但他的创作风格却受到诸多艺术流派和艺术家的影响，形成了他独有的个性化风格。他很喜欢博物馆收藏的原始艺术和墨西哥雕塑，它们造型生动自然，质朴而率真，给人稚拙的感觉。他认为这些是原始艺术最突出的特点，它们有生气勃勃的活力，是人民对生活的直接感受的再现，摩尔认为它们最具生命力。他对这些雕塑的理解促使他努力想把原始艺术这种对人的生命的热烈追求和表现形式的率真质朴的表达出来。1924年摩尔模仿前哥伦布时期的印第安雕塑风格创作了第一件《母与子》雕像，这件雕塑浑厚整体，体量感很足，率真质朴。五官和手都很具象，几乎没有任何抽象成分，与原始雕塑极为相似。虽然这件作品的风格还不成熟，个性化的成分太少，几乎没有他自己任何雕塑语言和风格，但他却迈开了一大步，以后的作品都是在这种大的雕塑语言上进行变动和调整的，也意味着他的创作生涯自此展开。

4. “孔洞”技法

   摩尔总是出人意料地在实体中挖出空间，以显露内在的形体，使实体与虚空互为依托，形成对比，孔洞可以强调出空间的延续性。他的这种表现方式打破了传统雕塑固有的概念，让空间穿透雕塑，使空间成为实体的一部分，让雕塑与空间融为了一体，也把作品的应有形态彻底解放出来，扩大了雕塑的内在张力，强调了雕塑中不同部分的联系，也提示出雕像与空间的关系，以此实现雕塑空间的自然延伸，在雕塑内部可以看到蓝天白云、花草树木，给人一种特别的感觉，使得雕塑更加丰富有韵味。这样，环境和雕塑相结合，互衬互补，从而达到一种很高的艺术境界，使他的雕塑具有顽强的生命力。给雕塑打洞虽然并不是摩尔的首创，在西方现代雕塑史上有雕塑家在他前后运用了孔洞技术，但摩尔是把这项技术运用得最为成功最为完美的雕塑家。这种技法在他后来的作品中扮演着中心角色，“孔洞”使他的雕塑生发出奇异魅力的重要因素，变成了摩尔的商标，成为摩尔雕塑风格最闪亮的一幕。

   亨利.摩尔简介：

   亨利·斯宾赛·摩尔 OM CH, (Henry Spencer Moore，1898年7月30日－1986年8 月31日)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。剑桥菲茨威廉博物馆陈列的“斜倚的人形” (1951年)，表现一个高度精简、抽象的女性形象，是摩尔雕塑风格的典型代表。亨利·摩尔在晚年又获得了牛津、哈佛、剑桥等大学的名誉学位和英国最高级的功勋勋章。

亨利·摩尔的艺术特点

到50年代为止，摩尔在艺术上的拓展主要体现在空间的连贯性方面。他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。最出色的代表作如1951年作的《内部和外部的斜倚人物》。它的母题仍是自1926年受印地安托尔特克文化中雨神雕像影响而创作的《斜倚人物》，但以圆孔处理颈、胸、腹部的体积，流畅自然，韵味无穷。1952年所作的《国王和王后》是扁平造型的代表。简练的平片形产生了起伏的立体空间。此后，他又迷恋于直立主题，用以创造纪念碑式的伟大、肃穆的雕塑，亦受到广泛的赞美。作为当代最著名的雕塑家，亨利·摩尔在晚年又获得了牛津、哈佛、剑桥等大学的名誉学位和英国最高级的功勋勋章。

亨利·摩尔简介_亨利摩尔的雕塑_亨利摩尔雕塑

亨利·摩尔（Moore Henry ，Henry Spencer Moore，1898-1986）。在现代雕塑家中，迄今为止，还没有一个能超越英国雕塑家亨利·摩尔的国际声誉的。他的名字是第二次世界大战以来最响亮的艺术家名字之一。他之所以赢得世界人民的尊敬，是由于他的艺术紧紧地与现代工业社会的时代气息相连着。有史以来，雕塑的对象总是以塑造神圣的英雄、贤者、政治领袖或运动员为主。在20世纪以前，塑造一个既无实际目标，也不具备具体内容的形象的雕塑，是闻所未闻的。亨利·摩尔的作品为时代创造了一种新的雕塑语言，那是一种与环境对话的语言，一种充满人性的现代语言。

传统文化基因在摩尔身上的遗传体现在他对人本主义的坚持，落实到雕塑上就是始终将人像作为他作品的中心题材。摩尔说：“我并不认为我们将会脱离以往所有雕塑的基本立足点，那就是人。就我而言，我需要的是组成人像的因素———从这个意义上说，我的作品是具象的。”除了少数雕刻着狗、蛇和绵羊等动物形象的作品之外，摩尔的绝大部分作品都雕刻的是人像。1924年亨利·摩尔简介，摩尔模仿前哥伦布时期的印第安雕塑风格创作了第一件《母与子》雕像，此后，母与子形象便以各种姿态反复出现在摩尔的雕塑作品中，成为他毕生的保留母题。自新石器时代开始，母与子组合群像就成为人类艺术的表现对象，这是一个永恒而崇高的爱的主题。在基督传统中，一幅没有标注具体姓名的母子图通常可以作为“圣母子”形象来解读。事实上亨利·摩尔简介，摩尔在1943—1944年应邀为英国北安普顿郡的圣马太教堂创作了一件名副其实的《圣母子》雕像，这件作品使摩尔的一系列母与子雕像所表达的母爱获得了神圣的升华。

虽然前有很多人也会在作品上打孔洞，但摩尔是把这项带有超现实主义意味的技术运用得最为成功最为完美的雕塑家。孔洞的运用打破了“雕塑是被空间所包围着的实体”这样一个西方传统雕塑的固有概念，让空间穿透雕塑，使空间成为实体的一部分，让雕塑与空间融为一体。摩尔本人宣称，人像身上的孔洞具有神秘的力量，“空间的神秘性与那些在山背和悬崖上具有不可思议的力量的岩洞是一样的”。而按神学家的解释，这种带孔洞的人像却另有深义。神学家认为“上帝是人的完整性的唯一保证”，摩尔的带有孔洞而不完整的人像正是“上帝死了”之后人类生命的写照。从空虚角度来看，摩尔的人体雕刻与毕加索的支离破碎的人体绘画在精神含义上是完全相同的。无论如何，孔洞已经变成了摩尔的商标，是他的雕塑生发出奇异魅力的重要因素。

从1935年开始，摩尔有意识地将自然风景与雕塑作为一个整体来构思，致力于环境雕塑的探索。让雕塑从架上走到架下，从人造空间走向自然环境是摩尔最伟大的创造，正是由于对环境雕塑的成功实践才确立了摩尔在现代雕塑上至高无上的地位。摩尔不仅考虑到雕塑的造形与环境包括山坡、田野、森林和建筑物的协调，而且将水色天光、蓝天白云也作为作品的组成部分来看待。他的那些安置在大自然中的斜倚的人体不仅与山峦沟壑有着外形上的相似，而且有着大山般沉雄巍峨的气势和力量。不仅如此，摩尔还将色彩引入到他的雕塑中，也就是说，摩尔的雕塑是有色彩的。他考虑到了阳光的存在及其方向因素。那些打磨得光滑圆润的青铜雕塑在阳光的照耀下熠熠闪光，尤其是在层林尽染的秋天的森林和原野上，迸发出强烈的动人心魂的美。为了达到与环境色彩的协调和谐，摩尔还曾采用化学腐蚀剂为他的一些安置在常绿森林的雕像披上一件由绿锈构成的外衣。他的那些白色、红色和绿色大理石雕像，其材料的质地和色彩也都是因地制宜、与周围环境和谐呼应的。

摩尔说：“对我而言，一件作品首先必须具有其自身的生动性，我不是指生活之生命力的反映，也不是指运动、身体的活动、跳跃、舞蹈等等的活力，而是说一件作品应该具备内在的能量，有它自身强烈的生命力，这些并不从属于它所再现的对象。”摩尔倾心于抽象造形，但他始终与几何抽象保持着距离。他追求的是一种有机的生物态抽象。除了人体之外，摩尔喜欢从骨骼、贝壳、树根和卵形等生物形体中寻找抽象造形的依据。因此，他的作品不论如何接近抽象，却比某些较具象的作品远为有力地表现了一种动物的生气。摩尔那些安置在蓝天白云之下的雕塑作品，就像是自己从大地中生长出来的生物，洋溢着与整个大自然息息相通的生命气息。

终其一生，摩尔一直没有偏离对生命的关注，通过那些富有生命力的象征形体，摩尔谱写了一曲曲人类与大自然生生不息的颂歌。

（亨利·摩尔与他的雕塑作品）

亨利·摩尔的素描作品，手法非常独特。

亨利摩尔雕塑母与子为什么把母亲与大地连在一起

想通过这样的方式表现“女人的坚强”，更注重人像心理和精神的传达。“母与子”一直是令摩尔着迷的主题，是他永不会厌倦的创作主题之一，无论是从人道主义的角度上，还是艺术构图上，是摩尔永恒的追求。

扩展资料

到50年代为止，摩尔在艺术上的拓展主要体现在空间的连贯性方面。他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。最出色的代表作如1951年作的《内部和外部的斜倚人物》。

亨利·摩尔的代表作品包括“斜倚的人形”、“家庭群像”、“王与后”等等。而为纪念人类第一台核反应堆“芝加哥一号堆”的建立，亨利·摩尔于1963年-1967年特别设计制作了纪念碑“核能”，现竖立于美国芝加哥大学校园内。

40分!急.关于艺术家-亨利摩尔(Henry Moore)的资料.

亨利摩尔(Henry Moore 1898-1986)现代雕塑家 是第二次世界大战以来最具影响力的艺术家之一。生于 1898 年英格兰约克郡一个多子女的矿工家庭。1909 年入当地的文法学校。第一次世界大战时参了军，1917 年夏去法国作战，因中毒气而回国治疗，1919 年 2 月退伍。同年，考入里兹艺术学校，获得了皇家美术学院奖金。他于1921 年 9 月赴伦敦，接收严格的古典雕刻训练，两年后，取得学位证书，第三年又当上研究生，开始对古埃及、埃特鲁斯坎、墨西哥和非洲的雕刻产生强烈的兴趣。1923 年初访问巴黎，后又去义大利，深深为中世纪宗教雕刻和文艺复兴时期的古典杰作所吸引。 1925 年起，他一直在美术学院当教师，直至 1939 年。此后他放弃教职，住在伦敦郊区，从事职业雕塑创作。 第二次世界大战期间，他身为战时艺术家，创作并描绘了战时防空洞的许多素描。1948 年，获威尼斯国际雕刻奖。从此，他的雕塑声誉蜚声海内外。晚年更获得了牛津、哈佛、剑桥等大学的名誉学位和英国最高级的功勋勋章。 1986年亨利摩尔卒于英国穆克哈汉 家庭 ，终年八十八岁。 亨利摩尔(Henry Moore)的作品艺术特色 1 亨利摩尔(Henry Moore)年轻时，很崇拜现代派雕塑家布朗库西和毕卡索等人，曾竭力追求构成主义的思考方式，一度还对超现实主义的潜意识表现发生兴趣。 2 他从观察自然界有机形体，如甲壳、骨骼、石块、树根等，中领悟空间、形态的虚实关系，自然力赋予形态的影响等等，所以其作品有不少常有那些洞贯穿其间 摩尔写道:「第一次把石头穿一个洞 给我很大的启示。」洞把两面连贯起来 使之立刻成为三面体。呈现这种自然造型和符合自然力的法则亦成了他的作品特色之一。 3亨利摩尔认为「一切原始艺术最突出的特点，是它们那生气勃勃的活力。这是人民对生活的直接感受的再现。」所以在他的创作中，首先追求物体的质感，保留材料本来的美质。他宁肯要求一件雕刻作品像一块「有生命」的石头或树干，而不要求它们完全像一个有生命的人。 4 摩尔在艺术上的拓展主要体现在空间的连贯性方面。他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。 5 随着不同风格的发展 亨利摩尔的作品亦涌现更多的视觉效果，和带给人们更多不同的感受。言种风格与他认为雕塑作品不但可给人观看，更应容许人们直接接触有关，他赞成用手摸、用脚踏、用身挤、让观赏者全身感受雕像的整体美。所以形成他的作品可放于自然中在不同光下观看的效果. 作 品 一 《皇帝与皇后》(King and Queen) 高约164cm 青铜 图片参考：henry-moore-fdn.co.uk/images/lh350.2_0 作品为一户外雕塑，在大自然不同强弱及不同照射角度的光线下，涌现更多的视觉效果，和带给人们更多不同的感受。可给人观看，直接接触，用手摸、用脚踏、用身挤、观赏者可全身感受雕像的整体美。 作品二《斜倚像》 大理石雕像 长512厘米，高约 240 厘米， 1957年，现放置于法国巴黎联合国教科文组织总部大楼入口前。 图片参考：henry-moore-fdn.co.uk/images/lh416.4_0 雕像使用了大理石，白色的石质与后面大楼的部分白颜色相呼应，使作品与环境有机地融为一体。石像的头部高昂，目略偏斜，眼睛的造型虽然相对简单，但也绝非轻率雕刻而成。这一双眼睛所表达的思想和感情的深度，在很大程度上奠定了整个石雕人像精神面貌的基调。 作品在完成后，深受公众的好评。 作品三 不对称的自然法则 图片参考：omni/artist/moore/four_piece_position 作品呈现大自然中不对称法则，表现物体的质感，保留材料本来的美质。作品犹如一块“有生命”的石头。 作品四 《斜倚像》(Recumbent Figure) 1938年 长139.7cm 现存伦敦Tate Gallery 图片参考：henry-moore-fdn.co.uk/images/lh191_0 相近的模式渐成了他毕生的创作方向，由此而衍生了更多不 同风格及表现形式之《斜倚像》。图中所见的《斜倚像》是 用一种石质疏松，表面有许多气孔的大理石雕成。它的半抽 象造型极为简洁，石像长二公尺多，身上凿了两个空洞。空 洞的形成是基于人体骨骼的结构因姿势而产生的。空洞一方 面有助于扩大雕像的内在张力，使观赏者感受到人体的自然 构成，另方面亦可显示雕像与空间的关系。 作品见 henry-moore-fdn.co.uk/matrix_engine/content?page_id=489 参考: vr.theatre.ntu.edu/fineart/sculpture-wt/moore/moore a)亨利﹒摩尔（HenryMoore，1898─1986）曾先后进入利兹美术学校和伦敦皇家美术学院学习，严格的学院派训练使他获得了扎实的雕塑基本功，但真正影响他艺术观念的却是大英博物馆里的埃特鲁利亚、前哥伦布时期的美洲和非洲黑人的雕塑以及当时英国艺术理想家罗杰﹒弗莱、克莱夫﹒贝尔等人的美学思想。摩尔把原始艺术对人的生命的热烈追求和表现形式的率真质朴，与现代艺术反对模仿、摒弃再现以及追求形式本身的价值的观念结合起来，走上了一条既保持西方传统艺术精神，又具有现代审美品格的艺术之路。 b)除了作品的寓意表达之外，从学艺之始，摩尔就对“适合于他观念”的题材、材料和技巧等课题极其重视。正如现代画坛所流行的那句口头禅───“画什么并不重要，怎样画才是最重要的”。作为一个现代雕塑家，摩尔的艺术观念也与现代主义运动的大潮流并行不悖。像布朗库西、阿尔基本科等现代雕塑先驱一样，摩尔在其早期创作中也采用了“直接雕刻法”。实际上，摩尔对原始雕刻的兴趣主要归因于它的材料与形体的完美结合所生发的魅力的吸引。1941年，摩尔在一篇文章中写道：“当我一发现墨西哥雕刻时，在我看来它正是既切合又对头。……它有石感───我的意思是指：它切合于材料，它有巨大的力量而无损于它的敏感性，在形的创造上它的花样繁多而孕育力强大，我认为这些使它不可能为任何时期的雕刻所超越。”除了石雕之外，摩尔的早期作品中还有许多树种的木雕。虽然这些用“直接雕刻法”创作的石雕和木雕作品的尺寸不大，但都具有一种内在的力量，在表达出各种象征意象的同时，亦充分发挥了各种材料的固有特性。 c)斜倚的人体材质：铜80cm past.people/media/20001026/64800 大型纺锤件材质：铜335cm 作于1974年 past.people/media/20001026/64801 “家庭群像”（1950年）铜 位于英国Stevenage的Barclay学校，是摩尔二战后的第一件大尺寸委托创作。 upload.wikimedia/ *** /mons/thumb/2/25/Henry_Moore%2C_Family_Group_%281950%29/200px-Henry_Moore%2C_Family_Group_%281950%29 “核能”（1967年），坐落于芝加哥大学校园内世界上第一次自维持核反应的原址。 upload.wikimedia/ *** /zh/d/d0/Henry_Moore_Nuclear_Energy2

家庭组(雕塑)1950年亨利.摩尔

都是抽象风格：亨利摩尔注重对象的体积感塑造将表现对象简化为有韵律、有节奏的空间形态代表作品《内部和外部的斜倚人物》贾科梅蒂是现实主义雕塑家注重的是表现对象的动态形体而不是体积作品将对象压缩拉长使其变得瘦小、细薄贾科梅蒂称之为"修剪去空间的脂肪"代表作品《行走的人》

Henry Moore亨利摩尔的作品特色3个

亨利摩尔(Henry Moore)于1898年出生在英格兰约克郡一个多子女的矿工家庭中。十岁时进入当地的文法学校，1925年他从英国皇家美术学院毕业。他对古埃及、墨西哥和非洲的雕刻有强烈的兴趣，二次大战期间，他随英军远征埃及与中东各地，画了大量战地素描，同时对埃及与两河流域的雕刻有更深刻的体验与接触。年轻的亨利摩尔很祟拜布朗库西(Branchsi)、毕加索(Picasso)等现代雕塑家的风格。他曾竭力追求构成主义的表现方式，一度还对超现实主义的潜意识表现发生兴趣。他受了毕加索二十年代末期的素描和油画风格影响，运用自然物形去作抽象雕刻。他搜集大小石块、甲壳和骨头，进行探素自然形式和节奏的原则，并应用于创作中。 艺术家的影响及贡献 　　亨利摩尔于四十年代后又创作一系列充满人伦情感的作品，如《母与子》(Mother and Child》、《皇帝与皇后》(King and Queen)等。自此，他集中在户外雕塑创作方面发展。他认为雕塑不应限制在固定的光线下照射，在大自然不同强弱及不同照射角度的光线下，雕像会涌现更多的视觉效果，和带给人们更多不同的感受。他认为雕塑作品，不但可给人观看，更应容许人们直接接触，他赞成用手摸、用脚踏、用身挤、让观赏者全身感受雕像的整体美。 亨利摩尔享誉于当代，晚年获牛津、剑桥、哈佛大学的名誉学位和英国最高级勋章，他于1986年去世，终年八十八岁。这雕像现藏于伦敦泰特美术馆内(Tate Gallery，London)。 Moore Henry(Family Groupo) 父母亲的两双手相互交织，保护着的孩子，三个人共同坐在一张简单的板凳上。雕塑表面平滑，许多细节似乎已随着时间的冲刷而被洗蚀。 摩尔故意让雕像身着围布，让人联想希腊及罗马，为作品凭添几分永恒的气质。家庭是社会的基本单位，也是从中世纪以来许多画作与雕塑的体裁。在这以前，摩尔所有的作品都以女性为主题─有坐的，有斜靠的。「家庭」使他第一次有机会描绘男性。这件展示于摩尔花园中的作品完成于一九三零年代在饱经大战蹂躏过后的英国，摩尔从抽象的极端实验中走出来，重新寻找人性的艺术观点。摩尔一生中得过无数大奖。 1938年他创作了图中所见的《斜倚像》(Recumbent Figure)， 相近的模式渐成了他毕生的创作方向，由此而衍生了更多不 同风格及表现形式之《斜倚像》。图中所见的《斜倚像》是 用一种石质疏松，表面有许多气孔的大理石雕成。它的半抽 象造型极为简洁，石像长二公尺多，身上凿了两个空洞。空 洞的形成是基于人体骨骼的结构因姿势而产生的。空洞一方 面有助于扩大雕像的内在张力，使观赏者感受到人体的自然 构成，另方面亦可显示雕像与空间的关系。 《斜倚像》好像是一个女士斜倚著。亨利摩尔透过这具半抽 象的雕塑，将人体的曲线与自然山脉联系成互相呼应的造型 。那圆滑的轮廓仿佛是自然而非人手所塑造而成。因此当 《斜倚像》座落在绿草如茵的草地上，它的物料和造型便与 周围的环境配合得异常和谐，使人感到雕像具有人与自然的 共通性。以后陆续出现的《斜倚像》亦不断涌现大小空洞， 这些空洞使亨利摩尔的雕像处于虚与实、空间与形体的对比 中，创造出视觉美感与隐喻。这些空洞被称为「摩尔洞」， 以表达亨利摩尔在艺术所创造的新空间。《斜倚像》这类创 作，一直延展至五十年代末，尺寸大小不一，除了用石材外 ，还有用榆木雕制的。 more info and picture wretch.cc/blog/JoeCRocky&article_id=2768802 hosauki.edu/hsk/artist(sep)#

亨利·摩尔及雕塑作品

1969年的亨利·摩尔 亨利·摩尔（HenryMoore，1898—1986）曾先后进入利兹美术学校和伦敦皇家美术学院 学习， 严格的学院派训练使他获得了扎实的雕塑基本功， 但真正影响他艺术观念的却是大英 博物馆里的埃特鲁利亚、 前哥伦布时期的美洲和非洲黑人的雕塑以及当时英国艺术理想家罗 杰·弗莱、 克莱夫·贝尔等人的美学思想。 摩尔把原始艺术对人的生命的热烈追求和表现形 式的率真质朴， 与现代艺术反对模仿、 摒弃再现以及追求形式本身的独立价值的观念结合起 来，走上了一条既保持西方传统艺术精神，又具有现代审美品格的艺术之路。 他要表达的永远是一种对生命的温和亲情传统文化基因在摩尔身上的遗传体现在他对 人本主义的坚持，落实到雕塑上就是始终将人像作为他作品的中心题材。摩尔说：“我并不 认为我们将会脱离以往所有雕塑的基本立足点，那就是人。就我而言，我需要的是组成人像 的因素———从这个意义上说，我的作品是具象的。”除了少数雕刻着狗、蛇和绵羊等动物 形象的作品之外，摩尔的绝大部分作品都雕刻的是人像。1924年，摩尔模仿前哥伦布时期的 印第安雕塑风格创作了第一件《母与子》雕像，此后，母与子形象便以各种姿态反复出现在 摩尔的雕塑作品中，成为他毕生的保留母题。

自新石器时代开始， 母与子组合群像就成为人类艺术的表现对象， 这是一个永恒而崇高 的爱的主题。 在基督传统中， 一幅没有标注具体姓名的母子图通常可以作为“圣母子”形象 来解读。 事实上， 摩尔在1943—1944年应邀为英国北安普顿郡的圣马太教堂创作了一件名副 其实的《圣母子》雕像，这件作品使摩尔的一系列母与子雕像所表达的母爱获得了神圣的升 华。 1926年，受墨西哥玛雅文化托尔特克神庙门口一尊名为“恰克—莫尔”（ChacMool）神 像的启发，摩尔创作了《斜倚的人像》石雕像。 从此，这一人像成为摩尔整个艺术创作历程中又一代表性形体。其实在欧洲艺术史上， 自古希腊开始， 无论是男人像还是女人像采取斜倚造型的雕塑很多， 在绘画中更是比比可见。 这一姿态可以称得上是欧洲美术中的经典造型。 摩尔采用这个形象作为表达各种寓意、 探索雕塑语言以及研究各种材料性能的依托。 几乎可以说， 摩尔以后许多作品都属于这一作品的 变体。 除了作品的寓意表达之外，从学艺之始，摩尔就对“适合于他观念”的题材、材料和技 巧等课题极其重视。 正如现代画坛所流行的那句口头禅———“画什么并不重要， 怎样画才 是最重要的”。

作为一个现代雕塑家， 摩尔的艺术观念也与现代主义运动的大潮流并行不悖。 像布朗库西、 阿尔基本科等现代雕塑先驱一样， 摩尔在其早期创作中也采用了“直接雕 刻法”。 实际上， 摩尔对原始雕刻的兴趣主要归因于它的材料与形体的完美结合所生发的魅 力的吸引。1941年，摩尔在一篇文章中写道：“当我一发现墨西哥雕刻时，在我看来它正是 既切合又对头。??它有石感———我的意思是指：它切合于材料，它有巨大的力量而无损 于它的敏感性， 在形的创造上它的花样繁多而孕育力强大， 我认为这些使它不可能为任何时 期的雕刻所超越。 ”除了石雕之外， 摩尔的早期作品中还有许多树种的木雕。 虽然这些用“直 接雕刻法”创作的石雕和木雕作品的尺寸不大， 但都具有一种内在的力量， 在表达出各种象 征意象的同时，亦充分发挥了各种材料的固有特性。 摩尔是超现实主义的同代人， 二、 三十年代对巴黎的多次访问以及与超现实主义者的接 触， 使他的艺术风格受到超现实主义思潮的影响。 摩尔参与了“英国超现实主义集团”的建 立，并且作为组委会成员参加了1936年在伦敦举办的“国际超现实主义展览”。毫无疑问， 超现实主义给了摩尔有益的营养， 对他的个性化风格的形成起了巨大的催化作用， 但因此将 摩尔划入超现实主义阵营却是不恰当的。

事实上， 超现实主义艺术那种非理性的狂乱错位的 造形处理及其对潜意识的死亡恶构的揭示始终是摩尔所拒绝的。 说到底， 摩尔只是采用了超 现实主义的抽象变形手法，他要表达的永远是一种对生命的温和亲情。 他是把孔洞技术运用得最成功最完美的雕塑家 30年代是摩尔进行多种探索并使自己的 艺术和思想走向成熟、开始获得声望的时期。1932年，摩尔首次在自己的人像雕刻中采用了 打洞形式。给人像打洞虽然并不是摩尔的首创，在西方现代雕塑史上有阿尔基本科、利普奇 茨、 杜尚一维雍和扎德金等雕塑家在他前后运用了孔洞技术， 但摩尔是把这项带有超现实主 义意味的技术运用得最为成功最为完美的雕塑家。 孔洞的运用打破了“雕塑是被空间所包围 着的实体”这样一个西方传统雕塑的固有概念，让空间穿透雕塑亨利·摩尔简介， 使空间成为实体的一部分， 让雕塑与空间融为一体。摩尔本人宣称，人像身上的孔洞具有神秘的力量，“空间的神秘性 与那些在山背和悬崖上具有不可思议的力量的岩洞是一样的”。 而按神学家的解释， 这种带 孔洞的人像却另有深义。 神学家认为“上帝是人的完整性的唯一保证”， 摩尔的带有孔洞而 不完整的人像正是“上帝死了”之后人类生命的写照。

从空虚角度来看， 摩尔的人体雕刻与 毕加索的支离破碎的人体绘画在精神含义上是完全相同的。 无论如何， 孔洞已经变成了摩尔 的商标，是他的雕塑生发出奇异魅力的重要因素。 对环境雕塑的成功实践确立了他至高无上的地位从1935年开始， 摩尔有意识地将自然 风景与雕塑作为一个整体来构思，致力于环境雕塑的探索。让雕塑从架上走到架下，从人造 空间走向自然环境是摩尔最伟大的创造， 正是由于对环境雕塑的成功实践才确立了摩尔在现 代雕塑上至高无上的地位。摩尔不仅考虑到雕塑的造形与环境包括山坡、田野、森林和建筑 物的协调，而且将水色天光、蓝天白云也作为作品的组成部分来看待。他的那些安置在大自 然中的斜倚的人体不仅与山峦沟壑有着外形上的相似， 而且有着大山般沉雄巍峨的气势和力量。不仅如此，摩尔还将色彩引入到他的雕塑中，也就是说，摩尔的雕塑是有色彩的。他考 虑到了阳光的存在及其方向因素。那些打磨得光滑圆润的青铜雕塑在阳光的照耀下熠熠闪 光亨利·摩尔简介，尤其是在层林尽染的秋天的森林和原野上，迸发出强烈的动人心魂的美。为了达到与环境色彩的协调和谐， 摩尔还曾采用化学腐蚀剂为他的一些安置在常绿森 林的雕像披上一件由绿锈构成的外衣。

他的那些白色、红色和绿色大理石雕像，其材料的质 地和色彩也都是因地制宜、与周围环境和谐呼应的。他的作品比具象作品更有力地表现了动物的生气摩尔说： “对我而言， 一件作品首先 必须具有其自身的生动性，我不是指生活之生命力的反映，也不是指运动、身体的活动、跳 跃、舞蹈等等的活力，而是说一件作品应该具备内在的能量，有它自身强烈的生命力，这些 并不从属于它所再现的对象。”摩尔倾心于抽象造形，但他始终与几何抽象保持着距离。他 追求的是一种有机的生物态抽象。除了人体之外，摩尔喜欢从骨骼、贝壳、树根和卵形等生 物形体中寻找抽象造形的依据。因此，他的作品不论如何接近抽象，却比某些较具象的作品 远为有力地表现了一种动物的生气。 摩尔那些安置在蓝天白云之下的雕塑作品， 就像是自己 从大地中生长出来的生物，洋溢着与整个大自然息息相通的生命气息。 终其一生，摩尔一直没有偏离对生命的关注，通过那些富有生命力的象征形体，摩尔 谱写了一曲曲人类与大自然生生不息的颂歌。雕塑名称：卧像雕塑名称：立像雕塑名称：立动力雕塑名称：母与子坐像雕塑名称：大型纺锤件雕塑名称：卧像

亨利·摩尔简介_亨利摩尔_亨利·摩尔作品

亨利·摩尔(Sir Henry Moore 1898--1986)

1932-39 Teaches at theChelsea School of Art

在现代雕塑家中，迄今为止，还没有一个能超越英国雕塑家亨利·摩尔的国际声誉的。他的名字是第二次世界大战以来最响亮的艺术家名字之一。他之所以赢得世界人民的尊敬，是由于他的艺术紧紧地与现代工业社会的时代气息相连着。有史以来，雕塑的对象总是以塑造神圣的英雄、贤者、政治领袖或运动员为主。在20世纪以前，塑造一个既无实际目标，也不具备具体内容的形象的雕塑，是闻所未闻的。

亨利·摩尔的作品为时代创造了一种新的雕塑语言，那是一种与环境对话的语言，一种充满人性的现代语言。

1898年07月30日亨利·摩尔出生于英格兰约克郡西区卡斯尔福德一个多子女的矿工家庭。1909年入当地的文法学校。第一次世界大战时参了军，1917年夏去法国作战，因中毒气而回国治疗，1919年02月退伍。同年，考入里兹艺术学校，获得了皇家美术学院奖金。他于1921年09月赴伦敦接收严格的古典雕刻训练，两年后，取得学位证书，第三年又当上研究生，开始对古埃及、埃特鲁斯坎、墨西哥和非洲的雕刻产生强烈的兴趣。1923年初访问巴黎，后又去意大利，深深为中世纪宗教雕刻和文艺复兴时期的古典杰作所吸引。这些丰富的营养，使摩尔始终未曾让自己的艺术背离人文主义的道路。从1925年起，他一直在美术学院当教师，直至1939年。此后他放弃教职，住在伦敦郊区，从事职业雕塑创作。第二次世界大战期间亨利·摩尔简介，他身为战时艺术家，创作并描绘了战时防空洞的许多素描。1948年，获威尼斯国际雕刻奖。从此亨利·摩尔简介，他的雕塑声誉蜚声海内外。

作为当代最著名的雕塑家，亨利·摩尔在晚年又获得了牛津、哈佛、剑桥等大学的名誉学位和英国最高级的功勋勋章。

1977年，他成立了亨利·摩尔基金会将全部财产作为该会资金，用来资助青年雕塑家举办展览，并且把他的庄园改建为雕刻公园奉献于世人。1986年8月31日，这位二十世纪声望极高的雕塑家于家中逝世，享年88岁。

英国雕塑家亨利·摩尔(Henry Moore)虽然没有作出重大的革命性创造，但表现出对20世纪展现在雕塑家面前的各种手法的综合理解，而且比任何别的艺术家都更能体现历史悠久的雕塑传统。他还是一个对现代雕塑最有洞察力和理解力的评论家。摩尔有能力使他的雕塑从任何角度看都显

得生动有趣。他接受布兰库西的影响，造就了自己的"形式意识"，他还从毕加索和超现实主义那里学会了雕塑的隐喻，正是运用这种方法，"丰富了自己雕塑的含义。

摩尔主要的雕塑题材是女人体，通常是卧姿，但有时是立姿或坐姿，偶尔还怀抱婴儿，头部特征被减弱以致与身体其它部分具有相同的作用。这种形象显然受到墨西哥古代印第安人石雕的影响，人物被当作一个原型，没有具体的时间和地点，也没有什么特殊的暗示，只是唤起一种崇敬的感情。摩尔所希望的只是观者对那些在任何文化中，哪怕在多么原始的文化中，作为标志的妇女作用的特性表示敬意，如《斜倚的人物》(1957--1961)。50年代初，摩尔又作新的探索，人物变得清瘦单薄，如《国王和皇后》(1952--1953)，人物的面孔呈扁平状，眼晴是穿透的孔，闪烁着天光，形象保持着个性和帝王的尊严。摩尔还发展了对虚空的利用，在《斜倚的母与子》(1960--1961)上，形体内部的虚空具有独立的意义。

亨利摩尔的雕塑作品有哪些

亨利摩尔的雕塑作品有斜倚的人形、家庭群像、王与后、母与子、“芝加哥一号堆”纪念碑——核能等。

扩展资料